河北唐山，被誉为“北方瓷都”。那些瓷质轻巧、手感细腻，色泽自然温润，敲击余音悦耳的骨质瓷器，是这里的一张城市名片。

　　如今，一位“90后”青年正在为这张名片赋予新的内涵。

王俊羽手绘陶瓷

　　他是王俊羽，2024年全国五一劳动奖章获得者、唐山博玉骨质瓷有限公司副总经理、高级工程师。从小看着父亲为古建筑彩绘，他心中深植传统文化根基；大学时接触到三维设计，他将设计带入AI时代。传统与流行、手绘与科技、形式美与实用性……诸多碰撞，融为一体，王俊羽的骨质瓷作品，由此呈现不一样的美。

　　AI时代的陶瓷设计

　　眼前这套咖啡具，马克杯造型简洁明快。木刻风格的蓝色玫瑰图案，纯金勾勒的杯口、咖啡碟边、咖啡壶嘴与把手，使得现代感中多了几分精致。赤金与明蓝、典雅与质朴、繁花的肌理与陶瓷的质感，共同诠释了设计师眼中生命的美和张力。王俊羽将这套骨质瓷咖啡具取名为《繁花》，表达光阴的瞬逝与美好的永存。“繁花锦绣，似水流年，每一个当下都是最美，值得珍惜。”

　　将传统工艺与现代设计思路相结合，将形式美与实用性相结合，同时致力于材料和工艺的创新探索，一直是王俊羽的风格和理念。

　　就如这套《繁花》，似锦的绚烂背后，是纯金与陶瓷如何完美结合的巨大挑战。“因为黄金和陶瓷的膨胀系数不同，烧制过程中经常开裂，或出现颜色不均匀的问题。”那段时间，王俊羽每天一门心思钻研，跟技术人员反复计算、尝试，一起调整窑温，并不断改进工艺。“烧制一次需要三天时间，我们连续反复地烧了三四次。每次烧制，我都睡不着，惦记着开窑后，会呈现怎样的结果。”那是一段煎熬的日子，但是为了心中的梦想，王俊羽一遍又一遍耐心地尝试、调整，再尝试。这套咖啡具不仅在陶瓷博览会上获得了金奖，还在市场上卖断了货。

　　2018年，王俊羽参与设计的第一款骨质瓷作品《龙马酒具》，便以传统文化中“龙马精神”为灵感，继而融合现代简约风格，展现了力量与优雅，使酒具在色彩和质感上呈现出独特的视觉效果。酒具的形状和大小经过精心设计，适应现代餐桌。这套作品在第八届中国陶瓷名家名作展上获得金奖。

　　此后，他独立设计的《云水瑶》系列作品在唐山市陶瓷装饰设计大赛中获得“技术状元”。“那一次，我在中国陶瓷艺术大师、高级工艺美术师李剑平老师的分享会上，学到了新的思路，也感受到青年设计师的使命。会后灵感迸发，将云和水的曲线结合，创作了《云水瑶》。”王俊羽采用环保材料和人体工学原理，强调绿色设计理念，又在设计中融入抽象艺术元素，使作品既有传统韵味，又不失现代感。

　　“用设计推动产品，助推产业发展，贡献自己的一份设计原创力”，这是王俊羽的梦想。“我希望通过自己的设计作品，让更多人了解唐山陶瓷的魅力。”他的作品不仅在国内获得了广泛认可，还成为唐山市政府对外交流的伴手礼。2023年，王俊羽取得河北省职工数字化应用技术技能大赛包装设计师决赛第一名；2024年2月获评“河北省五一劳动奖章”。2024年5月，王俊羽荣获“全国五一劳动奖章”。

　　在传统绘画中启蒙，在AI时代洞开设计之门

　　由于父亲是一位古建筑彩绘师，专门从事寺庙壁画的修复工作，王俊羽得以自幼受到艺术的熏陶。在父亲的工作室里，与油画颜料、画笔、艺术书籍和美妙的壁画相伴，王俊羽的心中，早已悄然埋下艺术的种子。

王俊羽骨质瓷作品《金色森林》

　　高中时，王俊羽选择了美术专业，系统地学习了素描、速写和色彩。三年的艺术训练，为他打下了扎实的专业基础，也让他对艺术设计产生了浓厚的兴趣。2009年高考后，王俊羽如愿考入华北理工大学轻工学院艺术设计专业，正式踏上艺术设计之路。动画、造型设计、雕塑……每门课程王俊羽都喜欢。

　　作为网络时代的“原住民”，“90后”王俊羽大学二年级时，第一次接触到AI设计。华北理工大学轻工学院影视与艺术学院党总支副书记孙亚辉说，学校一贯注重教学与行业人才需求的融合，结合学生自身特点，匹配行业发展需求，因材施教搞教学，探索具有特色的艺术人才培养模式。“当时学校探索教学改革初期，与国际知名的水晶石软件培训机构合作，开设了三维设计培训班。”

　　影视与艺术设计学院教师、时任王俊羽所在班级的辅导员康冬，认为王俊羽是非常适合参加培训的学生。在他记忆中，入学不久，王俊羽就积极参加书法、绘画、海报等各类比赛、活动，思维活跃，不循规蹈矩，是从事艺术设计的一块好料。但康冬也知道王俊羽是个节俭的孩子，于是鼓励王俊羽“一定要报名参加。如果觉得学费贵，老师帮你解决”。深知老师一片良苦用心，王俊羽立刻报名。

“第一次知道还可以利用AI进行艺术设计。”一年时间里，王俊羽每个周末都在教室里埋头苦学，系统学习中掌握了三维设计软件。这一技能不仅让他摆脱了传统设计的局限，也为他未来的职业生涯打开了新的大门。

　　两重历练，完成从艺术到市场的跨越

　　2012年盛夏，王俊羽大学毕业，在北京宋庄艺术区开始了他的职业生涯。“当时，三维设计在国内还处于起步阶段，尤其是在雕塑领域，许多艺术家仍然依赖传统的手工模型。”王俊羽凭借扎实的三维设计技能，帮助艺术家们将设计理念转化为精细的效果图。

王俊羽进行陶瓷设计讲解

　　“传统的雕塑设计需要手工捏制小样，既费时又费力。而三维设计可以随时调整，还能模拟不同材质和环境下的效果。”王俊羽回忆道。他的工作得到了艺术家们的认可，也让他积累了丰富的项目经验。

　　宋庄两年，王俊羽不仅熟练掌握了三维设计软件，而且通过与艺术家们的不断沟通交流，提升了自己的美学功底和设计思维。2014年，他独立完成了廊坊迪斯卡伦商城中庭艺术装置的设计项目，并通过比稿成功中标。这一成功，让他更加坚定了自己的职业方向。

　　然而，设计之路并非一帆风顺。王俊羽坦言，他在与艺术家沟通时常常遇到困难。“我的设计效果图与实际雕塑之间有时会存在偏差，尤其是在结构设计上。”为了解决这些问题，他不断学习雕塑知识，并向经验丰富的设计师请教。直面挑战，并有所突破，王俊羽逐渐成长为一名全能型设计师。

　　羽翼逐渐丰满，王俊羽的目光穿过宋庄，看向更远的地方。他加入上海时光管理有限公司从事品牌设计。与之前的三维设计不同，品牌设计直接面向市场，他需要综合考虑产品的功能、美观和商业价值。

　　“品牌设计是一个系统化的过程，从展览设计到包装设计，再到产品设计，每一个环节都需要精心策划。”再次转型，王俊羽一如既往地努力着。那时，公司位于北京时尚潮流中心的三里屯，多元文化在此汇聚融合，时时令人耳目一新。为了汲取更多灵感和能量，王俊羽有一段时间索性住在公司，每晚加班后到三里屯街上走走转转，尽情感受无处不在的文化元素。

　　那段时间，王俊羽时常加班到深夜。康冬还记得，很多次夜里十一二点接到王俊羽发的信息，讲起他的想法或收获。

　　2016年，王俊羽在公司内的“作品竞选”中一举中第，代表公司参加在国家会议中心举办的全球加盟展。他在有限的时间内“无限”地发掘自己，不仅完成了公司参展展厅设计和展览策划，而且在一周内为公司签下了200多单合同。日后很多次忆起那段不分昼夜的拼搏，王俊羽说，“那段经历不仅提升了我的设计能力，而且让我学会了如何将艺术与商业有机结合”。

　　投身骨质瓷复兴，为唐山陶瓷注入新活力

　　2019年，一个偶然的机会，王俊羽再次回到母校所在地唐山，投身于骨质瓷的复兴事业。

王俊羽

　　王俊羽希望通过自己的设计，为骨质瓷注入新的活力。“唐山是中国骨质瓷的发源地，但随着时代的发展，这一传统产业逐渐衰落。那几年，几乎没有年轻人干陶瓷，行业出现了青黄不接的现象。我回去时恰逢唐山市政府推出唐山陶瓷振兴计划，我想为唐山陶瓷振兴出一份力。”情感所系，王俊羽做出了人生发展的一次重大决定。

　　回到唐山，回报唐山。曾经的唐山市第九瓷厂，作为陶瓷产业的重要支柱，曾是当地陶瓷产业的重要基地，但随着岁月变迁、时间推移，这里逐渐荒废，失去了原有的生产功能价值。面对破败萧条的厂房，王俊羽和团队敏锐地捕捉到了一个转型发展的新契机，他决定将这片废弃的厂区重塑为一个集文化、创意、教育、展览等多功能于一体的陶瓷文化创业园。

　　“骨质瓷不仅是一种材料，更是一种文化的载体。”王俊羽说道。每改造一个空间，他都根据这个空间的设计主题学习很多陶瓷知识。在改造骨质瓷博物馆时，王俊羽作为首席设计师牵头项目的管理和策划，查了很多资料，了解骨质瓷的历史、发展脉络。他寻访唐山第一陶瓷厂原厂长金宝源、老技术专家商灵芝等多位唐山骨质瓷领域的老专家、技术工人，以及开发骨质瓷的第一批研发人员，听他们讲唐山陶瓷的历史和特色。这个年轻人谦虚好学的态度和对陶瓷的热爱，让前辈们倍感欣慰。老厂长金宝源鼓励王俊羽“好好干”。

　　“老专家们给我讲解了骨质瓷的特征、工艺流程和每一个环节的细节。这些知识让我在展厅设计时能够更好地呈现骨质瓷的特色，通过最合适的方式进行骨质瓷的科普和文化传播。”王俊羽回忆道。

　　根据这些宝贵的经验，经过深入市场调研，分析当地的文化资源、市场需求及潜在的发展机遇，王俊羽带领团队最终呈现出一个别出心裁的设计方案，包括众创空间、骨质瓷创意博物馆、路演厅、河北创业大学等多个富有创意的功能区域，将骨质瓷博物馆的功能加以充分开发，他的设计不仅注重美观，还融入了科普元素，让更多人了解骨质瓷的文化价值。

　　为确保项目顺利进行，王俊羽带领团队积极整合政府、企业、高校等多方资源，形成了强大的合作网络。项目启动后，他们成立了高效的项目管理团队，明确各阶段的目标与任务，对旧厂房进行细致的结构加固与改造，既保留了部分历史元素，又巧妙地融入了现代设计理念。最终，这一项目将一座陈旧的陶瓷厂房蜕变为一座具有现代气息的陶瓷文化创业园。它不仅体现出王俊羽在陶瓷产业创新与文化传承方面独到的眼光，也展示了他在城市规划和空间设计方面的专业能力，为当地文化产业的发展注入了新的活力。

　　在专注工作设计创新之外，王俊羽还积极参与各类社会活动，组织和参与陶瓷展览、艺术节等文化推广活动，提升公众对陶瓷艺术的认识和兴趣；在高校和设计学院举办讲座和研讨会，举办行业交流会议和论坛，分享自己的设计理念和经验，与国内外同行交流设计理念和行业发展趋势；参加环保活动、社区服务、慈善捐赠以及与政府合作参与城市规划和文化建设项目，用实际行动履行企业的社会责任。他也积极参与国际对话交流，利用国际设计周、陶瓷展览等活动向世界展示中国陶瓷文化的独特魅力和创新实力，为国内陶瓷行业引入了国际资源和合作机会。

　　从三维设计到骨质瓷复兴，王俊羽坦言每一步都充满了挑战与突破，也收获了成长与成就。在老师康冬看来，王俊羽每次都走在行业发展的前端，“主动求新，主动求变”。

　　孙亚辉说，王俊羽的故事不仅是一名陶瓷设计师的成长史，更是新时代青年如何在传统与创新之间找到平衡，并为之奋斗的励志篇章。

　　或许一切的源起都如他所说：“设计不仅是创造美，更是点亮传统；不仅是对美的追求，更是对文化的传承与创新，要用自己的才华和努力，为传统产业注入新活力，让文化在新时代焕发光彩。”